xoopsをいじり始めて２ヶ月。やっと使い方も分かり始めてきたが、それと同時にいくつか問題点も見えてきた。細かいことは沢山あるが、どうしても気になることが２つある。

　一つは、操作がすべてオンラインであること。パソコンに詳しくない人のために付け加えておくと、従来は、ホームページを公開するときには、ページを自分のパソコンの中で作り、それをインターネット上にコピーする(これをアップロードという)という方法をとるのが普通だった。その為、ホームページビルダー等のHP作成ソフトを始め、作成を簡単にするソフトが、数多く流通している。この方法をオフライン(で作成する)という。

　しかし、一方で掲示板のように、いわゆるcgiと呼ばれるプログラムを利用してインターネット上で、ブラウザからフォーム上に直接書き込んで、ボタンを押せばできあがりというシステムもある。これを、オンラインという。

　このオンライン上ですべて操作や書き込みが出来る手軽さと、単純な掲示板を超えて高機能でデザイン性の高い個人サイトを作れるようにしたのが、今流行の「ブログ」であり、さらにブログを超えて、簡単にコミュニティサイトを作れるようにしたのがxoopsだ。

　従って、オンラインは、もともとはxoopsの長所だし、ホームページの更新も非常に楽なのだが、今の私のように、色々なモジュールを付けたり、はずしたり、色々試している段階では、とても都合が悪い。

　誰かがホームページを見ているときに、突然新しいメニューが出てきたり、ページがなくなってしまったりするからだ。もちろん、サイトを一時閉鎖して作業をすればいいが、ほぼ毎日作業をしているので、いちいち閉鎖したら、見てくれる人がいなくなってしまう。

　また、どうしても反応も遅い。普通にホームページを見ようとするときもそうだが、オンラインで作業するときに特にそれを感じる。もちろん、仕方のないことで、その代わり、作業が手軽で、更新がしやすいのだから、イヤならxoopsを使うのを止めるしかない。

　２つめは、希望にあったモジュールがなかなか、見つからないこと。ネット上に溢れるxoops用以外のcgiには、痒いところに手が届く素晴らしい作品が数多くある。もちろん、どれも作者の方が苦労して作られたものだが、その状況になれてしまった身には、xoops用のモジュールはどうも、使いづらい。特に、掲示板とブログにはどうにも困っている。

　今使っている掲示板も非常に良くできているのだが、xoopsの掲示板は、どれも「フォーラム」の代用になる用に出来ているので、高機能なのだが、xoops独特の「クセ」があり、直感的に使うことが出来ない。どうも、これが一般の方に書き込みを躊躇させる一因になっているように思う。

　そして、一番悩んでいるのが、ブログだ。つい最近まで、「演劇コラム」として、xoopsとは別に独立して使ってきたのは、モジュールの中に、単独のブログツールに匹敵するものがどうしても見つからなかったからだ。しかし、やはり別々に管理するのは、効率的でない。取りあえず、自分の理想に一番近い「WordPress」というモジュールを使わせて頂くことにした。

　使ってみると、細かいところはともかく、それほど違和感はない。これで、カテゴリや月ごとのタイトルリストが出力できれば、申し分ないのだが、それは今後に期待しよう。

　卒業生のＮ，Ｉ，Ｙと一緒に、前回、野田秀樹風を上演したＡの２作目の公演を見にいった。場所は、江古田ストアハウス。客性５０のこぢんまりした空間だ。前回とは、全く違う脚本、演出、役どころ。巨大宇宙ステーションと地上の戦いにロボットを絡めたＳＦもの。率直に言って、脚本と演出にかなり破綻と未消化があり、設定やストーリーを理解するのが難しかったが、キャストはよくがんばっていた。

　特に、ロボット役のＡが目覚めて、宇宙ステーションの艦長と対立するシーンは見応えがあった。中学生の頃からそうだったが、Ａには、華というかオーラのようなものがあって、いつの間にか観客は彼女に釘付けになる。大したものだ。また、その後の女艦長の狂気をはらんだ演技も見応えがあった。

　舞台が終わった後、Ａが挨拶に来る。

　「どうでしたか？」
　「寝てるシーン、ホントに寝てるのかと思った。」
　「うちの父も、『おまえ、今度の役、楽だな。』っていってました(笑)。」
　「確かに。」

　「次も、また、絶対来て下さいね。ほんとに！」
　「うん、必ず来るよ。」
　「ダメ出しとかありますか？」
　「演技は良かったよ。」
　「ダメ出しとかありますか？」
　「正直言って、脚本厳しいけど、演技は良かったよ。」
　「ほんとですか？」
　「うん。」
　「次も、また、絶対来て下さいね。ほんとに！」
　「必ず来るよ。」

少し、ホッとした様子だった。その後、元、法政二高のキャストとも少し話が出来た。

　「あの、ロックに出てた方ですよね。」
　「はい、そうです。」
　「町田で見ました。感動しました。」
　「ありがとうございます。」
　「この前の劇のことになっちゃうんですけど・・・。」
　「どんどん、いってください。」

とても、気さくでいい人だった。

　帰りに池袋で食事。新宿で卒業生と別れる。

　「じゃあね。」
　「ありがとうございましたあー！」

久しぶりに、みんなに会えて、楽しい一日だった。

　色々あって、劇場に入ったときは、冒頭のオークションのシーンが始まっていた。頭を下げまくりながら自席へ。さっと時間がさかのぼり、描き出されるオペラ座の猥雑で活気に溢れたシーンに、どんどん引きこまれていった。四季を見たときによくわからなかったシーンも映画を観て、「ああ、そうか。」と納得することが出来た。こちらが後であることを考えても、数倍面白かった。

　キャストは、皆、本格的に歌えるものばかりで、ヒロインの声質は、ジュリーアンドリュースを彷彿とさせた。顔は、ハッキリとジュリア・ロバーツ系と言っていいだろう。　それにしても、今までも、外国の女優は大人っぽい(老けて見える？)と思っていたが、後半、妖艶とも言える演技を見せるヒロインが、撮影時、１８歳くらいだったというのは本当に驚いた。

　映画でも、非常に歌が多かった。もちろん、原作がそうなのだろうが、ミュージカル版の作者が、監督と二人三脚で作っているので、どれも削れなかったのかも知れない。

　ただ、演劇部の生徒が、今までやってきた劇のセリフを好んで日常会話に取り込むように、この人達なら、普段から会話の代わりに歌うかも知れないと思わせる世界が描かれていたし、上品な笑いや緊張感、ロマンティックなシーン等、バランス良く取り混ぜてあって、うんざりする感じではなかったし、歌のシーンを純粋に楽しませてくれる仕上がりだった。もし、サントラが出たら是非、買いたい。それにしても、劇団四季の、マイクを通したキンキンする歌や音楽より、こちらの方が臨場感があったのは皮肉なことだ。

　上演時間の１５５分があっという間だった。四季との一番の違いは、ヒロインやファントムの感情の襞を堪能できたこと。特に後半は、すっかり、ファントムに感情移入している自分がいた。「がんばれ！おじさん！！(笑)」

　最後の嬉しい驚きは、エンドロールが終わるまで、誰一人席を立たなかったこと。私達は、いつも、エンドロールが終わるまで待っているが、結構、がさがさと席を立つ人がいるものだ。

　「何でだろう？」
　「きっと、オーシャンズ１２なら立ってるよ。こっち選んだ客はそう言う人たちなんじゃないの？」
　「そうか、客層ね・・・・でも、そう言う客層の中に、遅れて入っていく俺たちって、どうよ。」
　「・・・最悪だな。」

もう一回、最初から、観てみたい。

　石黒賢がまた死んだ(笑)。もちろん、ドラマの中の話。いわゆる、レギュラーは結構あるが、主役になかなか慣れない役者というのがいるが、彼はその典型だろう。

　大体の役所は、ヒロインの彼氏。仕事が出来て、紳士で、でも、最後には必ず主役にヒロインを奪われてしまう。ところが、今回の「救命病棟２４時」では違っていた。最初は、松嶋菜々子に一緒に外国に行くことを断られていたので、「ああ、いつも通りだな。」と思っていたのが、回が進むうちに、松嶋菜々子が「一段落したら、私は彼についていきます。」と言いだした。

　「これ、きっと石黒賢殺されるよね。」

我が家の意見は一致していた。そして、残念ながら、その通りになってしまった。

　何なのだろう、彼に足りないものは。演技力？顔？私は、声かなと思っているが・・・。そう言えば、仲間由紀恵も矢田亜希子もそう言う時代が長かった。仲間由紀恵は、主役を思いながら、ヒロインに取られてしまう役。矢田亜希子は、正義感の強いお嬢様。それが、最近、やっと「ごくせん」や「ラストクリスマス」で主役を張るようになってきた。

　共通点は、やくざ、ヤンキーと言った今までのイメージを大きく変える設定をしたこと。石黒賢も、極悪の犯人役かなんかで殻を破らないとイメージが変わらないかな・・・余計なお世話か。

　演劇部の顧問になってから、ずっと疑問に思っていることがある。それは、「中学校演劇とは何か？」ということと「演劇教育とは何か？」ということ。

　大体、「中学校演劇を応援する」といいながら、ひどい話だが、この「中学校演劇」と言う言葉の意味がよくわからない。「中学校合唱」も「中学校バスケット」も、もちろん、それぞれ中学校での活動はあるが、他との質的な区別は、聞いたことがない。

　実際、私は十数年、バスケット部の顧問をしてきたが、基本的に、中学、高校、実業団で、特に区別はない。技術や戦術、練習法も、体力と発達段階の違いによる程度の差こそあれ、何も変わらないし、積極的に上位団体の講師を呼んで、最新の考え方を取り入れていく。

　また、「演劇教育」と言う言葉も特殊だ。例えば、「数学教育」と言うときには、「数学をどう教えるか」と「数学を通して何を教えるか。」と言うことを話題にするのが普通だ。これは、「音楽教育」でも同じだと思う。

　当然、「演劇教育」といえば、「演劇をどう教えるか」と「演劇を通じて何を教えるか」が話題になるはずだが、何故かそうではない。「演劇をどう教えるか」が話題になることはほとんどないし、「演劇を通じて〜」もまずない。あるのは、「教育のための演劇」の話だ。つまり、「演劇教育」は、「教育演劇」と同義語として使われているのだ。

　５年前、初めて都大会の合評会に出たときは驚いた。

　「キャラメル(ボックス)の様な商業演劇を、なぜ、中学生にやらせるのか。」
　「最近は、高校演劇ばかり上演する。何故、中学生に直さないのか。」
　「あそこは外部指導員(プロ)だから・・・。」

　そこには、「商業演劇」「高校演劇」「中学校演劇」「演劇教育」という様々な「質的な」くくり分けがあり、中学生は、「中学生がやるべき」演劇をやり、顧問は、「教育」を第一に考えて、脚本選びや指導をしなければならないというのだ。スポーツと演劇は違うという意見もあるだろうが、では、合唱や吹奏楽はどうだろうか？やはり、演劇だけの特別な考え方だと思う。

　つまり、中学生が演じるべき、中学生の登場する道徳的な情操教育に適した脚本を、しっかりした小道具、大道具を用意して、しっかりした発声で「中学生らしく」演じるのが理想なのだ・・・と、少なくとも、その時の私には受け止められた。

　「何故、キャラメルだといけないんですか？」
　「どうして、中学生が高校生を演じちゃいけないんですか？」
　「私は、演劇はやってますが、演劇教育（教育演劇）をしようとは思いません。」

　たかだか演劇を始めて２年目の若輩が、数十年、演劇教育に関わってきた諸先輩方に、猛然と食ってかかった。若気(？？)の至りである(笑)。

　今は、自分の考えも少しずつ変わってきたし、合評会の雰囲気も随分変わってきて、風通しも良くなってきた。しかし、依然として、一部に排他的な「くくり分け」の意識と「教育演劇」の発想があることは否めない。

　　最近、友人の薦めで、「mixi」というコミュニティサイトに参加している。そこで、何人かの劇団関係者やプロのスタッフの方の貴重な意見を聞く機会に恵まれた。そして、ますます、プロの方との交流の必要性を強く感じている。

　今までは、ネットでも、中学や高校向けのサイトを探すことに躍起になっていたが、最近は、プロの方のサイトを訪問することが増えてきた。そして、それが実に面白い。

　そういうわけで、これから、そういう方面のリンクも充実させていきたいと思います。もし、お薦めがあれば、リンク集に推薦して下さい。よろしくお願いします。

　かめあり演劇祭に出かけた。目当てはもちろん、新宿中の裏町のピーターパン。詳しい日程を聞くために、昨日、顧問の先生に連絡を取った。まず、NTTの番号案内へ。

　「すみません。葛飾区のしんじゅくちゅう、お願いします。」
　「はい。・・・葛飾区立『にいじゅく』中学校をご案内します。」

　顔から、火が出そうだった(笑)。番号案内の方は、きっと、毎度のことなのだろう。穏和な声の顧問の先生から、時程等詳しい話を聞くことが出来た。

　「ありがとうございました。お忙しいときに済みません。きっと、練習中でしたよね。」
　「ええ、丁度、体育館で最後のリハーサルの所です。」

折角なので、情報をサイトに掲載させて頂いた。

　亀有は、私の住む町田からは、いわば東京の反対側。随分時間がかかるかと思ったが、ジョルダンで調べたら、１時間ちょっとだった。結構近い。ところが、油断したせいか、乗り継ぎを間違えて、会場に着いたときには、開演から１０分ほど過ぎていた。オープニングの猛の絵本の朗読が聞けず、残念だった。

　少し、補足説明すると、この「裏ピ」には、先に出来たミュージカル版と後から出来たストレートプレイ版がある。それぞれに、後半の展開が少し違う。さらに色々な関係で、ミュージカル版はキャストが６人で、ストレート版は、５人になっている。私達が堺中で上演したのは、ミュージカル版でキャストは６人。最近、ミュージカルが敷居の高いせいか、中学生の上演はほとんどがストレート版で、キャストが５人のものが多かった。私達は、６人版にしか出てこない「良彦」と言うキャラが大好きだ。まあ、いなくても劇が成立するのだが、丁度、ルパン三世の次元のような存在で、何とも言えないいい味がある。

　しかし、今日の上演は、キャスト５人の脚本にミュージカル版の歌と踊りを盛り込んだもののようだ。また、「ちんかつ」の出番も少なくしているようで、部員数の関係等で色々苦労があるようだ。この当たりは、うちにも覚えがあることで、身につまされる。ネズミは、私達とはまったく、キャラの設定が違っていて、新鮮だった。彼女が劇全体を引っ張っていた。部長さんかな？

　「乞食のロック」、「せつなくて」、「恋の手ほどき」と懐かしい曲が次々と流れる。歌も踊りも演劇もすべてが初めてで部員と一緒に手探りしていた４年半前にタイムスリップして、涙が出そうだった。きっと、この舞台を作り上げるために、新宿中の顧問と生徒も楽しい苦労を重ねてきたのだろう。

　色々な意味で、楽しい時間を過ごすことが出来た。新宿中学校の皆さん、どうも、ありがとう。家に戻って、旧サイトの動画コーナーを移してなかったのを思い出した。私達の上演したときの「せつなくて」というデュエットだ。取りあえずアップしました。良ければ聞いてみて下さい。